Cámara de Comercio de Sevilla

El Poder del ‘Storytelling’ en la Estrategia de Marketing de Moda

Aunque el siempre cambiante universo de la moda, las tendencias y preferencias siempre están evolucionando de forma constante, existe una herramienta que ha demostrado ser atemporal y efectiva para elaborar estrategias comunicativas: el storytelling.

El denominado ‘arte de contar historias’ se ha convertido en una estrategia crucial para que las marcas desarrollen sus planes de marketing, yendo un paso más allá de las campañas y promociones tradicionales al transformar las experiencias de los consumidores en narrativas cautivadoras y significativas que resuenan en la mente de los amantes de la moda

En este artículo, vamos a explotar el impacto e importancia que ha tenido el storytelling en el sector en los últimos años. Descubriremos cómo esta técnica la forma en que las marcas se comunican, conectan con sus audiencias e integran las tecnologías inmersivas más vanguardistas. ¡Sigue leyendo!

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1) ¿Qué es el storytelling?

En términos de marketing, el storytelling (en español, «narración de historias«), hace referencia a una técnica comunicativa que implica la creación y presentación de una narración atractiva con el propósito de crear un recuerdo de la marca en la memoria del cliente.

El objetivo fundamental del storytelling es transmitir un mensaje y generar una conexión con la audiencia que perdure en el tiempo. En los últimos años, el storytelling ha evolucionado para convertirse en una herramienta fundamental en cualquier estrategia de marketing.

A través de elementos narrativos como personajes, trama, escenarios y conflictos, se puede crear una experiencia cautivadora que capte la atención del público e incluso, los pueda involucrar en la historia que se cuenta.

Esta técnica se aplica en una variedad de contextos, no solo en publicidad, también en la enseñanza, la política o la comunicación interpersonal. Al contar historias, se busca no solo transmitir información de manera efectiva, sino también conectar con las emociones del receptor.

El storytelling puede ayudar a simplificar conceptos complejos, hacer que la información sea más memorable y persuasiva, y crear una sensación de empatía y comprensión mutua entre el narrador y la audiencia.

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2) El storytelling en el marketing de moda

Este ‘arte de contar historias’ trasciende los límites de la comunicación convencional y encuentra una aplicación especialmente relevante en el entorno del marketing de moda. Aquí, se convierte en una estrategia de gran impacto y alcance que puede servir no solo para presentar nuevos productos o destacar tendencias, sino también para atraer a los consumidores y ofrecerles una experiencia más completa.

Las historias permiten que los consumidores se relacionen con la marca en un nivel más personal e intimo, lo que es esencial para construir una relación duradera en un mercado competitivo y en constante cambio como es el de la moda. Las historias se convierten aquí en un vehículo perfecto, un recurso invaluable, para que firmas y diseñadores se diferencien, a la par que establezcan un vínculo  con su audiencia.

2.1 Creando una conexión emocional con el público con storytelling

La moda no se trata solo de prendas. Es un lenguaje a través del cual las personas comunican y expresan sus valores e identidad. Las marcas han descubierto en el storytelling una herramienta que de vida a estos conceptos. Tejiendo una trama que encarne los principios de la marca a través del lenguaje y no solo con los diseños.

Al transmitir la historia detrás de cada prenda o colección, las marcas ofrecen a los consumidores un pasaje a un mundo donde se fusionan la creatividad, la pasión y la visión artística de los diseñadores. Dotando así a los productos de una dimensión mucho más profunda. Algunos de los aspectos esenciales sobre cómo aplicar el storytelling en el marketing de moda son:

  • Identificación con valores: Las marcas pueden contar historias que reflejen sus valores y principios. Esto permite que los consumidores que comparten esos valores se identifiquen con la marca en un nivel más profundo.
  • Narrativas personales: Compartir historias personales de fundadores, diseñadores o usuarios puede humanizar la marca y generar empatía. Estas historias pueden resaltar los desafíos superados, los momentos de inspiración y el viaje que llevó a la creación de la marca.
  • Conoce a tu audiencia: Comprende quiénes son tus clientes ideales y qué les importa. Esto te ayudará a crear historias que resuenen con sus intereses y aspiraciones. Considera aspectos demográficos, psicográficos y comportamientos de consumo.
  • Crea personajes auténticos: Desarrolla personajes atractivos y auténticos que puedan ser identificados por tu audiencia. Estos personajes pueden ser modelos, diseñadores, usuarios reales de tus productos o incluso figuras icónicas en la industria de la moda.
  • Contexto y ambiente: Sitúa tus historias en contextos que reflejen la estética y la visión de tu marca. Esto puede incluir ubicaciones, escenarios y ambientes que evocan la esencia de tus diseños y productos.
  • Uso de influencers: Colaborar con influencers o figuras conocidas que tienen una historia interesante o una relación genuina con la marca puede ayudar a amplificar el impacto emocional.

2.2 Elementos clave de una buena historia

El proceso de construir una historia implica un trabajo cuidadoso, donde diversos factores se unen para formar una narración que atraiga y permanezca en la memoria. En este viaje creativo, cada elemento desempeña un papel crucial en la creación del vínculo entre la marca y su público. Estos elementos son:

  • Personajes memorables: Introduce personajes que sean atractivos y relevantes para tu audiencia. Pueden ser diseñadores, modelos o incluso usuarios reales de tus productos.
  • Trama convincente: Desarrolla una trama interesante que involucre a los personajes en situaciones emocionalmente resonantes. Esto podría ser sobre la creación de una nueva colección, el proceso creativo detrás de un diseño o cómo un producto impactó la vida de alguien.
  • Emoción y conflicto: Las historias efectivas suelen incluir elementos emocionales y conflictos. Estos conflictos pueden ser personales, como superar obstáculos, o relacionados con la industria de la moda, como desafíos creativos o de sostenibilidad.
  • Escenario y ambiente: Describe los escenarios y ambientes de manera que se relacionen con la estética y la imagen de la marca. Estos elementos ayudan a contextualizar la historia y a sumergir a la audiencia en el mundo de la moda que estás presentando.
  • Mensaje central: Cada historia debe tener un mensaje central que sea coherente con la identidad de la marca y que resuene con la audiencia. Puede ser sobre empoderamiento, autoexpresión, sostenibilidad o cualquier otro valor importante para la marca.
  • Arco narrativo: Las historias efectivas tienen un principio, un desarrollo y un desenlace. Asegúrate de que la historia tenga una estructura narrativa sólida que mantenga a la audiencia comprometida desde el inicio hasta el final.

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3) Cómo utilizar el storytelling en una estrategia de marketing de moda

Para incorporar el storytelling en una estrategia de marketing de moda de manera efectiva, es esencial comenzar por definir la identidad de la marca y sus valores fundamentales, que servirán como el cimiento sobre el cual se construirán las narrativas. La autenticidad se erige como una piedra angular, ya que las historias genuinas y sinceras tienen un impacto más profundo y duradero en los consumidores. Además, es crucial identificar cuidadosamente a la audiencia objetivo, comprender sus aspiraciones, deseos y necesidades para adaptar las historias de manera relevante.

Por último, la elección de los canales apropiados para comunicar estas historias, ya sea a través de redes sociales, blogs, videos u otros medios, se convierte en un paso esencial para lograr una conexión significativa con el público.

3.1 Definiendo la identidad de marca a través de historias

El primer paso es definir con precisión la identidad de la marca. Esto implica identificar los valores fundamentales, la misión y la visión que caracterizan a la marca. Una vez que estos elementos clave están definidos, se pueden crear historias que reflejen de manera auténtica y coherente esos aspectos. Por ejemplo, si una marca se enfoca en la sostenibilidad, las historias pueden destacar cómo los productos se fabrican de manera ecoamigable, lo que contribuye a un estilo de vida más responsable. La cohesión entre la identidad de la marca y las historias que se cuentan es esencial para establecer una conexión significativa con la audiencia.

3.2 Incorporando narrativas en campañas publicitarias

En lugar de simplemente mostrar productos, las campañas storytelling pueden contar historias que contextualicen y den vida a esos productos. Por ejemplo, en lugar de mostrar una simple prenda, una campaña puede narrar la historia detrás de su diseño, destacando la artesanía o la inspiración cultural que la rodea. Esto no solo hace que la campaña sea más atractiva, sino que también permite que los consumidores se conecten a un nivel más profundo con la marca y sus productos.

3.3 Conociendo a la audiencia y adaptando la narrativa

Una estrategia efectiva de storytelling requiere una comprensión profunda de la audiencia objetivo. Cada segmento de mercado puede tener diferentes aspiraciones, deseos y necesidades, por lo que es esencial adaptar la narrativa en consecuencia. Por ejemplo, si la marca se dirige a un público joven, las historias pueden enfocarse en la innovación y la vanguardia. Por otro lado, si el público es más tradicional, las narrativas pueden centrarse en la elegancia clásica y la herencia de la marca. La adaptación precisa de las historias a la audiencia garantiza que estas resuenen de manera más efectiva y generen una conexión genuina.

3.4 El papel de las redes sociales en la difusión de historias de moda

Las redes sociales desempeñan un papel fundamental en la difusión de historias de moda. Son plataformas ideales para compartir contenido visual y narrativas de manera rápida y efectiva. A través de fotos, videos y publicaciones en redes sociales, las marcas pueden contar historias que lleguen a una audiencia global. Además, las interacciones directas con los seguidores permiten una participación activa, lo que facilita la creación de una comunidad en línea en torno a la marca. Las redes sociales también brindan la oportunidad de adaptar las historias a distintos formatos y audiencias, lo que aumenta la efectividad de la estrategia de storytelling.

3.5 Tres campañas storytelling que dejaron huella

Algunas campañas de moda notables que han dejado huella a través del storytelling incluyen:

  • «Real Beauty»: Esta campaña de Dove desafió los estándares convencionales de belleza al presentar mujeres reales en lugar de modelos profesionales, promoviendo la autoaceptación y la confianza en uno mismo.
  • «Just Do It»: A lo largo de los años, Nike ha contado historias de atletas que superaron obstáculos y desafíos para lograr el éxito, inspirando a sus consumidores a superar sus propios límites.
  • «The Art of Trench»: Burberry creó una plataforma en línea donde la gente podía compartir historias sobre sus gabardinas, creando una comunidad en torno a la prenda icónica.

4) Tendencias emergentes en storytelling de moda

Las tendencias en el storytelling de moda evolucionan constantemente a medida que la tecnología avanza y las preferencias del consumidor cambian. Aquí tienes algunas tendencias emergentes en el storytelling de moda que más han llamado la atención en los últimos años:

4.1 Integración de tecnologías inmersivas en el storytelling

La convergencia entre las tecnologías inmersivas y la narración de historias ha dado lugar a una auténtica revolución, inaugurando un horizonte de posibilidades que trascienden los límites de la narración tradicional. Esta evolución ha llevado el arte del storytelling a un nivel donde las audiencias no solo ven o escuchan una historia, sino que se sumergen en ellas.

  • Realidad Aumentada (AR): La realidad aumentada superpone elementos digitales en el mundo real a través de dispositivos como smartphones y gafas AR. Las marcas pueden permitir a los consumidores probarse virtualmente prendas y accesorios, ver cómo lucen los productos en su entorno y crear experiencias interactivas.
  • Experiencias interactivas en redes sociales: Plataformas como Instagram y Facebook permiten crear experiencias interactivas utilizando funciones como encuestas, cuestionarios y efectos digitales. Las marcas pueden usar esto para involucrar a los seguidores en la narrativa de la marca de manera divertida y creativa.
  • Podcast y audio inmersivo: Aunque no es visual, el audio también puede ser inmersivo. Los podcasts de moda pueden hacer storytelling, entrevistando a diseñadores y explorando tendencias. Además, el audio espacial y los efectos sonoros pueden agregar profundidad a las narrativas.
  • Experiencias en tiendas físicas: Las tiendas físicas también pueden beneficiarse de la tecnología inmersiva. Las marcas pueden utilizar espejos inteligentes que permitan a los clientes «probarse» prendas de manera virtual o crear instalaciones interactivas que cuenten la historia de la marca.

4.2 Storydoing: cuando las marcas viven sus propias historias

Por otra parte, existe también el concepto de storydoing, el cual  implica que las marcas no solo cuentan historias, sino que también las viven a través de acciones tangibles y auténticas. En lugar de centrarse únicamente en la narrativa, las marcas se enfocan en realizar acciones que respalden y reflejen sus historias.

Esta estrategia se basa en la premisa de que las acciones hablan más fuerte que las palabras y que las experiencias reales pueden generar una conexión profunda con los consumidores. En el contexto de la moda, el storydoing implica que las marcas actúen de acuerdo con las historias que cuentan. Algunas formas en que las marcas de moda pueden aplicar este concepto son:

  1. Sostenibilidad en la práctica: Si una marca promueve la sostenibilidad en sus historias, debe demostrarlo a través de prácticas comerciales sostenibles, como el uso de materiales reciclados, procesos de fabricación responsables y prácticas éticas en toda la cadena de suministro.
  2. Empoderamiento y diversidad: Si una marca se centra en el empoderamiento y la diversidad en sus historias, debe reflejar estos valores en sus campañas publicitarias, modelos, tallas de productos y colaboraciones.
  3. Acciones benéficas: Las marcas pueden respaldar sus historias mediante donaciones a organizaciones benéficas o causas relevantes. Esto demuestra su compromiso con los valores que promueven.
  4. Experiencias de marca coherentes: Las experiencias en tiendas físicas, en línea y en eventos deben estar alineadas con la narrativa de la marca. Esto ayuda a crear una experiencia coherente y auténtica para los consumidores.
  5. Innovación y tecnología: Si una marca se presenta como innovadora y tecnológicamente avanzada, sus productos y servicios deben reflejar esta visión a través de características tecnológicas y enfoques únicos.
  6. Participación de la comunidad: Las marcas pueden involucrar a su comunidad en acciones que refuercen la historia de la marca. Esto podría incluir eventos comunitarios, colaboraciones locales o proyectos de voluntariado.

4.3 Personalización y co-creación: involucrando al cliente en la narrativa

La personalización y co-creación son enfoques poderosos en el storytelling de moda que permiten a las marcas involucrar de manera activa a sus clientes en la creación y narrativa de sus productos y experiencias. Estos enfoques no solo empoderan a los consumidores, sino que también crean una conexión más poderosa.

La personalización implica ofrecer a los clientes la capacidad de adaptar productos según sus preferencias individuales. En el contexto de la moda, esto puede incluir la elección de colores, tejidos, diseños y detalles específicos. La personalización va más allá de simplemente ofrecer opciones; se trata de permitir que los clientes sean parte del proceso creativo. Algunas formas de implementar la personalización en la narrativa de moda son:

  • Diseñar tu estilo: Permite a los clientes diseñar su propia ropa o accesorios, eligiendo elementos como la forma, los colores y los patrones.
  • Nombres y monogramas: Ofrece la opción de agregar nombres, iniciales o mensajes personalizados a los productos.
  • Combinaciones de productos: Permite a los clientes crear conjuntos o combinaciones únicas utilizando productos de tu marca.

La co-creación va más allá de la personalización al involucrar a los clientes en la creación de nuevos productos o en la toma de decisiones relacionadas con la marca. Puedes colaborar directamente con tus clientes para diseñar productos, influir en las decisiones de diseño o incluso contribuir a campañas publicitarias. Algunas formas de implementar la co-creación en el storytelling aplicado a la moda son:

  • Colaboraciones con clientes: Invita a tus clientes a colaborar en el diseño de una nueva colección o producto exclusivo.
  • Votaciones y encuestas: Pregunta a tu audiencia qué diseños, colores o estilos prefieren para involucrarlos en la toma de decisiones.
  • Historias de usuarios: Comparte historias de clientes reales que han influido en el diseño o desarrollo de tus productos.
  • Creación de contenido: Anima a tus seguidores a crear contenido, como fotos de ellos usando tus productos, que puedas incorporar en tus narrativas.

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5) Conclusiones

En conclusión, el storytelling ha demostrado ser un recurso de gran valor en el mundo del marketing de moda. A través de la creación de narrativas cautivadoras y auténticas, las marcas han logrado ir más allá de simplemente vender productos para establecer conexiones emocionales y significativas con sus audiencias. Estas experiencias emocionales que pueden crearse e idearse por medio del storytelling han logrado transformar la manera en que los consumidores interactúan con las marcas de moda, convirtiendo la simple compra en una experiencia emotiva y duradera.

En un futuro en constante evolución, el storytelling continuará siendo un pilar fundamental en las estrategias de marketing de moda. Por ello, si tienes interés en aprender más acerca sobre estrategias de marketing aplicadas al sector de la moda, te animamos a contactar con nosotros y pedir información sobre el Máster en Comunicación y Marketing de Moda de la Escuela de Negocios de la Cámara de Comercio de Sevilla

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